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Participante en la Bienal de Venecia de 1954, el francés Maurice Estève abarcó una amplia obra que incluye la pintura, el collage, el diseño textil, las vidrieras y los murales. Estève, influenciado por Cézanne y Matisse, perteneció al núcleo de los artistas que provocó el avance de la Escuela de París, y sus creaciones, presentes en museos como el Tate o el Pompidou, establecieron nuevo lenguaje pictórico.

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Polifacético artista, autor de esculturas para la ciudad de Munich, de pinturas murales en Zaragoza y San Sebastián y de escenografías para el Teatro de Cámara de Valencia, la obra del valenciano José Marí se desenvuelve dentro de un realismo onírico, apoyado por un profundo dominio técnico. José Marí ha expuesto en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Holanda, Cuba, Suiza y Japón, así como en varios certámenes de carácter nacional e internacional, siendo galardonado varias veces. ¡Consiga la obra de José Marí!

Pablo Picasso es considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Cofundador del movimiento cubista y del collage, Picasso participó en casi todos los principales movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y que ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Además, Picasso abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura o la cerámica. Creador infatigable, se calcula que Picasso produjo unas 50.000 obras de arte. ¡Consiga el dibujo de Pablo Picasso!

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Con más de sesenta exposiciones individuales y colectivas y varios galardones obtenidos en Alemania, Chile, Japón, Cuba, Brasil, Argentina, Bolivia, España e Italia, las obras de la alemana Siegrid Stefanow se basan en el estudio concreto sobre la abstracción donde las plantas y frutas que caracterizan tienen un carácter simbólico. ¡Consiga los grabados de edición limitada de Siegrid Stefanow!

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Isidro Ventura Santamaría fue un acuarelista con una dilatada trayectoria en las artes gráficas y en el rotulismo en Barcelona. Detrás de sus armónicas y nítidas obras, mezcla de surrealismo, simbolismo y minimalismo, se halla un profundo componente reflexivo aflorado por un elegante humor, cuando no una sátira, sobre preocupaciones básicas del ser humano como el paso del tiempo. ¡Consiga las acuarelas de Isidro Ventura!

Desde Filadelfia hasta Roma, pasando por París o la prestigiosa Feria Internacional de Basilea, los cuadros figurativos del andaluz Pedro Soler han sido expuestos en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Retratos de trompetistas, guitarristas, violinistas o músicos de jazz, cuando no desnudos, el abanico de Pedro Soler es amplio y transcurre en ambientes cálidos y apacibles transmitidos por sus colores vivos. ¡Consiga la obra original de Pedro Soler!

El recibidor del Museo del Louvre, las cámaras del Prado o el Palacio de Versalles fueron algunos de los espacios decorados por Antoni Taulé. Gran inspiración de Julio Cortázar, Antoni Taulé ha expuesto más de cuarenta veces desde París hasta Tokyo, y sus obras están presentes en museos, fundaciones e instituciones alrededor de España, Japón y Francia, algunos tan prestigiosos como el Musée d'Art Moderne de Paris. ¡Consiga la obra de Antoni Taulé!

Uno de los más reconocidos pintores españoles de la segunda mitad del siglo XX, Joan Hernández Pijuán fundó el Grupo Sílex junto a Rovira-Brull, Alcoy y Planell, y fue su miembro más destacado. Las obras abstractas de Hernández Pijuán están presentes en las principales galerías, instituciones y museos del mundo, desde el MoMa de Nueva York hasta el Reina Sofía, y se siguen exhibiendo de manera regular y frecuente. ¡Consiga la obra original de Joan Hernández Pijuán!

La obra de Antoni Miró, situada dentro del realismo social, se inicia en el expresionismo figurativo, como una denuncia del sufrimiento humano. Denuncia punzante y sin equívocos del racismo, la ignorancia, el sufrimiento de los oprimidos, el militarismo o el capitalismo brutal, quizás sea el realismo social la expresión que mejor defina la obra, rigurosamente actual, de Antoni Miró. ¡Consiga los grabados y las láminas de Antoni Miró!

Julio González está considerado como el fundador de la escultura en hierro moderna y como uno de los principales escultores del siglo XX marcó los aspectos técnicos y conceptuales de Picasso, de quien fue amigo y colaborador, y estuvo en contacto con Juan Gris, Gargallo y Modigliani. Dibujante y escultor, Julio González y su hermano Joan González formaron parte de la llamada Escuela de París, y sus obras se encuentran en los más prestigiosos museos del mundo.

Conocido de Miró, Dalí, Cuixart y Jodorowsky, Fernando San Martín Félez fue el retratista personal de Fernando Arrabal. La obra pop del zaragozano se basa en el erotismo mezclado con objetos que implican un fuerte componente de denuncia social, cuando no de transgresión mediante una técnica hiperrealista, un estilizado trazo y una preocupación por los detalles. ¡Consiga la obra original de S.M Félez!

Conocido por su trabajo en el creciente campo del hiperrealismo, Gonzalo Morales Sáurez fue uno de los pintores más influyentes de Costa Rica de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras, entre las que destacan las acuarelas figurativas, fueron expuestas cuarenta y cinco veces y están presentes en museos, galerías y oficinas gubernamentales en diferentes países de América. ¡Consiga la obra de Gonzalo Morales!

Pintor, escritor, científico, académico, arqueólogo y antropólogo, entre otros, Felipe Cossío del Pomar ha sido, en el más puro estilo renacentista, uno de los hombres más fascinantes del siglo XX. Encarcelado varias veces, viajero incansable, residente en Florencia, México, París, Estados Unidos, Lima o Bruselas, conocido de Picasso, Chagall, Matisse o Gauguin, y colaborador de los surrealistas André Breton y Louis Aragon, ésta es la obra bodegón de Felipe Cossío del Pomar.

Profundas, oníricas y reflexivas, las obras surrealistas de Alfons Oliver, expuesta alrededor de España y en varios países europeos, mezclan las figuras diversas con animales, retratos y elementos del cuerpo humano. Llenas de metáforas y de símbolos, estos acrílicos surrealistas van a la par con una técnica elegante y trabajada que, sin dejar un hueco vacío en la tela, no satura ni agobia. ¡Consiga la obra surrealista de Alfons Oliver!

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Esta litografía original de Joan Miró, creada en 1964, pertenece a la serie de litografías "Quelques Fleurs". Cada litografía de esta serie fue dedicada a uno de los amigos de Joan Miró. Ésta, la nº11, está dedicada a Mademoiselle Féquet, colaboradora en el proceso de impresión y copropietaria de la imprenta Féquet et Baudier, donde, además de Miró, trabajaron muchos artistas famosos del siglo XX como Matisse. La firma y la dedicatoria están estampadas en plancha.

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Prolífico pintor abstracto, el aragónes Enrique Trullenque destacó por su universo expresionista y de denuncia. Sus obras, influenciadas por su paisano Goya, son de gestualidad amplia, y el color desempeña un papel clave. La pintura de Enrique Trullenque fue expuesta más de ochenta alrededor de España, en Suecia, Alemania y Noruega, y está presente en más de veinte museos de Europa, inluyendo el Reina Sofía. ¡Consiga la obra de Enrique Trullenque!

Hija del poeta y político aragonés Emilio Gastón, (fundador del Partido Socialista Aragonés, Justicia de Aragón y colaborador, junto con su amigo de infancia, José Antonio Labordeta, de la revista Andalán), Elena Gastón desarrolla una obra situada en la corriente expresionista y fauvista. La pintura de Elena Gastón destila un universo interior muy profundo y onírico, con un colorido deslumbrante, un gran sentido cromático y una pincelada fluida y voluptuosa. ¡Consiga la obra original de Elena Gastón!

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